Scuole

Nei nostri percorsi didattici presso la scuola primaria seguiamo essenzialmente 4 direttrici operative:

1. Favorire e incoraggiare nel bambino lo sviluppo delle facoltà musicali di base, attraverso l’interazione con il maestro e gli altri bambini, utilizzando un vocabolario che, al pari di quello linguistico, possa venire appreso in maniera autonoma e, per quanto possibile, attraverso l’esperienza diretta della produzione o della fruizione di materiale musicale o sonoro.

2. Aiutare il bambino a sviluppare un metodo di apprendimento che gli consenta di imparare in autonomia e suonare semplici melodie e successioni ritmiche su strumenti facenti parte dello strumentario Orff (xilofoni, tamburi), tradizionale (Flauto, tastiera), non convenzionale (body percussion, costruzione di oggetti sonori). Guidare il gruppo in un percorso di accrescimento della propria consapevolezza nell’uso della voce, della corretta emissione ed intonazione, finalizzato al canto corale inclusivo ed eventualmente a performance collettive di canto con accompagnamento strumentale.

3. Creare un’abitudine all’ascolto concentrato e all’analisi dei fenomeni musicali che renda il bambino più permeabile e consapevole nella fruizione di canzoni e brani facenti parte di repertori e tradizioni musicali colti ed extracolti, occidentali o di altre culture.

4. Creare nel bambino una esperienza di fruizione e produzione musicale ed un’acculturazione storico-sociale che gli permetta di conoscere e discernere i meccanismi di produzione e composizione delle musiche o del materiale sonoro che si troverà davanti, riuscendo a distinguere alcuni dei principali stili e momenti storici della tradizione musicale europea, con particolare attenzione ad alcuni dei capolavori della nostra civiltà musicale.

Ciascuna lezione si divide in più cellule didattiche, più o meno lunghe (da due a quattro per lezione). Ogni cellula ha un suo obiettivo immediato o a lungo termine, che verrà raggiunto alternando ascolto guidato, trattazione frontale, esperienze motorie e utilizzo dello strumento, del canto o di altri elementi extramusicali. Questo approccio multidisciplinare favorisce l’attenzione e quindi la concentrazione dei bambini. La varietà delle proposte, inoltre, crea un clima di movimento, di diversità ad ogni incontro, che lascia inalterata la curiosità dei bambini anche durante quei momenti particolarmente difficili come l’approfondimento di alcune tematiche storiche o teoriche.

Ogni cellula può seguire una o più metodologie: lo stesso oggetto (un ritmo, un passo di danza, una melodia) può essere presentato in più modalità, proprio per ottenere lo stesso risultato da diverse prospettive sensoriali: una stessa melodia può essere cantata, ballata, usata come sottofondo ad un momento rilassante o per imparare un certo gioco di coordinazione, resa su un grafico, interpretata col corpo o sullo strumento. La consapevolezza che nei bambini lo sviluppo motorio e mentale progrediscono parallelamente, incentivandosi l’un l’altro, ci farà attuare l’idea su cui si basano le teorizzazioni di Emile Dalcroze e Carl Orff secondo la quale il movimento, la danza e l’improvvisazione corporea sono fondamentali per l’apprendimento della musica nell’infanzia, poiché attraverso l’esperienza motoria si possono veicolare concetti teorici complessi, che più difficilmente possono essere trasmessi ai bambini attraverso l’astrazione teorica.

La nostra finalità in generale sarà di fornire al bambino un’esperienza positiva, di interazione con gli altri, di ascolto e di acculturazione attraverso l’espressione di sé, cercando di anteporre lo sviluppo dell’individuo alla didattica musicale tout-court ed utilizzando perciò la musica come canale espressivo ed esperienza di lavoro collettivo ai fini della realizzazione di uno scopo comune che sia creativo, socializzante ed appagante.

A tutto questo si affiancheranno momenti in cui l’azione didattica si alternerà con l’ascolto di musiche del repertorio classico o moderno, europeo ed extraeuropeo, alcune più vicine all’ambito musicale conosciuto dai bambini, altre così diverse da destare la loro curiosità. Non mancheranno alcune contestualizzazioni storiche con la biografia di almeno un compositore e di un genere musicale e/o periodo storico per ciascun ciclo di incontri programmato, introdotti da ascolti mirati e dalle relative prime impressioni della classe. Quasi tutte le esperienze del corso vengono realizzate tramite il gruppo e nel gruppo, attuando ove possibile processi integrativi e inclusivi, in cui la diversit` di ciascuno sia ricchezza per gli altri.